Ha Chong-Hyun: Light Into Color [French]: Château La Coste | Renzo Piano Pavilion

22 June - 1 September 2025
  • La lumière et l'air du sud de la France sont plus que de simples éléments naturels : ils constituent une force tranquille qui éveille depuis longtemps les sens des artistes, façonnant leur vision et leur art. En me promenant au sein de ce paysage, j'ai vu comment la lumière sculpte la couleur, comment les formes se dissolvent et réapparaissent avec le vent. En tant que professeur, je suis revenu ici chaque année avec mes étudiants, non seulement pour observer, mais aussi pour expérimenter comment l'art et le lieu s'entremêlent, comment le temps laisse ses empreintes silencieuses.

     

    Ma pratique de la « conjonction » ne consiste pas simplement à assembler des matériaux, mais à tracer les échos du temps, à permettre aux surfaces de respirer avec l'histoire. À Château La Coste, j'espère que mes œuvres n'existeront pas seulement dans l'espace, mais qu'elles feront partie de son rythme, en s'engageant avec son air, sa lumière et sa mémoire. Ce que nous voyons est éphémère, mais le sens se déploie en couches, se révélant au fil du temps. Cette exposition est un point de passage, où ma recherche de toute une vie rencontre la persistance tranquille de cette terre.

    — Ha Chong-Hyun

  • Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)... Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)... Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)...
    Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée) est une figure centrale de l'art coréen contemporain depuis plus de cinq décennies. Membre éminent du Dansaekhwa, mouvement coréen de la peinture monochrome, Ha a inauguré une approche profondément physique de l'abstraction dans le sillage de la guerre de Corée et des troubles politiques qui ont suivis, transformant la peinture en un acte de résistance et de renouveau. Utilisant des matériaux modestes, dont le plus célèbre est la toile de jute qui rappelle les « ruines de la guerre », il a mis au point sa technique caractéristique du bae-ap-bub, qui consiste à faire pénétrer la peinture à l'huile par l'envers de la toile, permettant ainsi à ses textures et à ses irrégularités d'émerger en tant que surface visuelle.
  • Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction de Ha, qu'il continue d'explorer à ce jour. Dans les années 2010, il a commencé à incorporer des couleurs primaires vives, dépassant la palette restreinte du Dansaekhwa pour adopter un langage plus contemporain. Présentée dans le Pavillon Renzo Piano, l'exposition Ha Chong-Hyun : Light Into Color offre aux spectateurs une rare occasion de découvrir le travail de Ha dans une interaction dynamique avec la lumière et le paysage particuliers de la Provence, et affirme sa position en tant qu'artiste dont le travail transcende les frontières géographiques et culturelles.
  • Ha Chong-Hyun a participé à la Biennale de Paris en 1965 et 1971 et à la Biennale de São Paulo en 1967 et 1977, et a représenté la Corée à la Biennale de Venise en 1993. En 2022, sa rétrospective a été présentée comme un événement collatéral de la 59e Biennale de Venise. Ses œuvres ont été exposées et collectionnées par des institutions de premier plan dans le monde entier, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Centre Pompidou, Paris ; l'Art Institute of Chicago ; M+ à Hong Kong ; le Leeum Museum of Art, Séoul ; et le Musée national d'art moderne et contemporain (MMCA) en Corée, parmi beaucoup d'autres.
     
    Cette exposition est organisée en collaboration avec Tina Kim Gallery et Kukje Gallery.
  • A propos de Château La Coste
    Pavilion Renzo Piano at Chateau La Coste, Provence. Photo Stephane Aboudaram

    A propos de Château La Coste

    Situé dans l'une des plus anciennes régions viticoles de France, entre la ville historique d'Aix-en-Provence et le parc national du Luberon, Château La Coste est un vignoble où vin, art et architecture coexistent en harmonie. Depuis son ouverture au public en 2011, Château La Coste invite les visiteurs à découvrir plus de quarante œuvres majeures d'art contemporain installées en plein air et dans cinq galeries réparties sur les 200 hectares de nature. Chaque année, des artistes et des architectes sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté unique de ce paysage provençal, avec ses célèbres cyprès, pins parassols, oliviers et chênes centenaires.
  • Lieu