Ha Chong-Hyun: Light Into Color [French]: Chateau La Coste | Renzo Piano Pavilion

22 June - 1 September 2025
  • La lumière et l'air du sud de la France sont plus que de simples éléments naturels : ils constituent une force tranquille qui éveille depuis longtemps les sens des artistes, façonnant leur vision et leur art. En me promenant au sein de ce paysage, j'ai vu comment la lumière sculpte la couleur, comment les formes se dissolvent et réapparaissent avec le vent. En tant que professeur, je suis revenu ici chaque année avec mes étudiants, non seulement pour observer, mais aussi pour expérimenter comment l'art et le lieu s'entremêlent, comment le temps laisse ses empreintes silencieuses.

     

    Ma pratique de la « conjonction » ne consiste pas simplement à assembler des matériaux, mais à tracer les échos du temps, à permettre aux surfaces de respirer avec l'histoire. À Château La Coste, j'espère que mes œuvres n'existeront pas seulement dans l'espace, mais qu'elles feront partie de son rythme, en s'engageant avec son air, sa lumière et sa mémoire. Ce que nous voyons est éphémère, mais le sens se déploie en couches, se révélant au fil du temps. Cette exposition est un point de passage, où ma recherche de toute une vie rencontre la persistance tranquille de cette terre.

    — Ha Chong-Hyun

  • Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)... Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)... Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée)...
    Réputé pour sa remise en question radicale des possibilités de la peinture, Ha Chong-Hyun (né en 1935 à Sancheong, Corée) est une figure centrale de l'art coréen contemporain depuis plus de cinq décennies. Membre éminent du Dansaekhwa, mouvement coréen de la peinture monochrome, Ha a inauguré une approche profondément physique de l'abstraction dans le sillage de la guerre de Corée et des troubles politiques qui ont suivis, transformant la peinture en un acte de résistance et de renouveau. Utilisant des matériaux modestes, dont le plus célèbre est la toile de jute qui rappelle les « ruines de la guerre », il a mis au point sa technique caractéristique du bae-ap-bub, qui consiste à faire pénétrer la peinture à l'huile par l'envers de la toile, permettant ainsi à ses textures et à ses irrégularités d'émerger en tant que surface visuelle.
  • Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction...
    Développée pour la première fois au début des années 1970, cette technique est devenue le fondement de la série Conjonction de Ha, qu'il continue d'explorer à ce jour. Dans les années 2010, il a commencé à incorporer des couleurs primaires vives, dépassant la palette restreinte du Dansaekhwa pour adopter un langage plus contemporain. Présentée dans le Pavillon Renzo Piano, l'exposition Ha Chong-Hyun : Light Into Color offre aux spectateurs une rare occasion de découvrir le travail de Ha dans une interaction dynamique avec la lumière et le paysage particuliers de la Provence, et affirme sa position en tant qu'artiste dont le travail transcende les frontières géographiques et culturelles.
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 22-66, 2022 Oil on hemp cloth 89 3/8 x 71 5/8 in 227 x 182 cm 150 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 22-66, 2022
      Oil on hemp cloth
      89 3/8 x 71 5/8 in
      227 x 182 cm
      150 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 25-03, 2025 Oil on hemp cloth 63 3/4 x 51 1/8 in 162 x 130 cm 100 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 25-03, 2025
      Oil on hemp cloth
      63 3/4 x 51 1/8 in
      162 x 130 cm
      100 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 22-96, 2022 Oil on hemp cloth 63 3/4 x 51 1/8 in 162 x 130 cm 100 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 22-96, 2022
      Oil on hemp cloth
      63 3/4 x 51 1/8 in
      162 x 130 cm
      100 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 24-17, 2024 Oil on hemp cloth 71 5/8 x 89 3/8 inches 182 x 227 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 24-17, 2024
      Oil on hemp cloth
      71 5/8 x 89 3/8 inches
      182 x 227 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 24-20, 2024 Oil on hemp cloth 71 5/8 x 89 3/8 inches 182 x 227 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 24-20, 2024
      Oil on hemp cloth
      71 5/8 x 89 3/8 inches
      182 x 227 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 14-694, 2014 Oil on hemp cloth 89 3/8 x 71 3/4 inches 227 x 182 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 14-694, 2014
      Oil on hemp cloth
      89 3/8 x 71 3/4 inches
      227 x 182 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 18-95, 2018 Oil on hemp cloth 64 5/8 x 52 1/8 x 2 1/2 inches 164.1 x 132.4 x 6.4 cm (Framed)
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 18-95, 2018
      Oil on hemp cloth
      64 5/8 x 52 1/8 x 2 1/2 inches
      164.1 x 132.4 x 6.4 cm
      (Framed)
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 23-77, 2023 Oil on hemp cloth 63 3/4 x 51 1/8 in 162 x 130 cm 100 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 23-77, 2023
      Oil on hemp cloth
      63 3/4 x 51 1/8 in
      162 x 130 cm
      100 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 23-39, 2023 Oil on hemp cloth 51 1/8 x 38 1/8 inches 130 x 97 cm Framed Dimensions: 52 3/4 x 39 1/2 x 3 1/4 inches 134 x 100.3 x 8.3 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 23-39, 2023
      Oil on hemp cloth
      51 1/8 x 38 1/8 inches
      130 x 97 cm

      Framed Dimensions:
      52 3/4 x 39 1/2 x 3 1/4 inches
      134 x 100.3 x 8.3 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 20-51, 2020 Oil on hemp cloth 51 1/8 x 38 1/4 inches 130 x 97 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 20-51, 2020
      Oil on hemp cloth
      51 1/8 x 38 1/4 inches
      130 x 97 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 19-96, 2019 Oil on hemp cloth 46 x 35 7/8 in 117 x 91 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 19-96, 2019
      Oil on hemp cloth
      46 x 35 7/8 in
      117 x 91 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 23-64, 2023 Oil on hemp cloth 51 1/8 x 38 1/4 in 130 x 97 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 23-64, 2023
      Oil on hemp cloth
      51 1/8 x 38 1/4 in
      130 x 97 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 21-106, 2021 Oil on hemp cloth 51 1/8 x 38 1/4 in 130 x 97 cm
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 21-106, 2021
      Oil on hemp cloth
      51 1/8 x 38 1/4 in
      130 x 97 cm
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 24-73, 2024 Oil on hemp cloth 35 7/8 x 28 3/4 in 91 x 73 cm 30 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 24-73, 2024
      Oil on hemp cloth
      35 7/8 x 28 3/4 in
      91 x 73 cm
      30 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 25-02, 2025 Oil on hemp cloth 35 7/8 x 28 3/4 in 91 x 73 cm 30 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 25-02, 2025
      Oil on hemp cloth
      35 7/8 x 28 3/4 in
      91 x 73 cm
      30 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 24-49, 2024 Oil on hemp cloth 35 7/8 x 28 3/4 in 91 x 73 cm 30 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 24-49, 2024
      Oil on hemp cloth
      35 7/8 x 28 3/4 in
      91 x 73 cm
      30 HO
    • Ha Chong-Hyun Conjunction 22-75, 2022 Oil on hemp cloth 35 7/8 x 28 3/4 in 91 x 73 cm 30 HO
      Ha Chong-Hyun
      Conjunction 22-75, 2022
      Oil on hemp cloth
      35 7/8 x 28 3/4 in
      91 x 73 cm
      30 HO
  • Ha Chong-Hyun a participé à la Biennale de Paris en 1965 et 1971 et à la Biennale de São Paulo en 1967 et 1977, et a représenté la Corée à la Biennale de Venise en 1993. En 2022, sa rétrospective a été présentée comme un événement collatéral de la 59e Biennale de Venise. Ses œuvres ont été exposées et collectionnées par des institutions de premier plan dans le monde entier, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Centre Pompidou, Paris ; l'Art Institute of Chicago ; M+ à Hong Kong ; le Leeum Museum of Art, Séoul ; et le Musée national d'art moderne et contemporain (MMCA) en Corée, parmi beaucoup d'autres.
     
    Cette exposition est organisée en collaboration avec Tina Kim Gallery et Kukje Gallery.
  • A propos de Château La Coste
    Pavilion Renzo Piano at Chateau La Coste, Provence. Photo Stephane Aboudaram

    A propos de Château La Coste

    Situé dans l'une des plus anciennes régions viticoles de France, entre la ville historique d'Aix-en-Provence et le parc national du Luberon, Château La Coste est un vignoble où vin, art et architecture coexistent en harmonie. Depuis son ouverture au public en 2011, Château La Coste invite les visiteurs à découvrir plus de quarante œuvres majeures d'art contemporain installées en plein air et dans cinq galeries réparties sur les 200 hectares de nature. Chaque année, des artistes et des architectes sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté unique de ce paysage provençal, avec ses célèbres cyprès, pins parassols, oliviers et chênes centenaires.
  • Lieu