'REVOLT OF THE BODY': Curated by Simon Wu

티나킴 갤러리는 2023년 12월 14일부터 2024년 2월 3일까지 초청 큐레이터 사이먼 우(Simon Wu)가 기획한 Revolt of the Body를 개최한다. 참여 작가는 콜 루(Cole Lu), 딘 사메시마(Dean Sameshima), 로터스 L. 강(Lotus L. Kang), 마이아 루스 리(Maia Ruth Lee), 토쉬 바스코(Tosh Basco), 총 5인이다. 

일본의 안무가 히지카타 타츠미(土方 巽, 1928–1986)의 마지막 무용에서 이름을 빌려온 본전시는 현대적 정체성과 자아에 대한 개념이 자리 잡기 이전의 신체와 성 그리고 시간에 대한 개념을 탐구한다. 1968년 10월 도쿄의 닛폰 세이넨칸(日本青年館) 홀에서 상연된 는 히지카타가 그로부터 9년 전에 창시한 일본 아방가르드 무용인 ‘암흑부토(暗黒舞踊)’의 정수를 보여준 공연이었다. ‘어둠의 춤’을 의미하는 암흑부토는 히지카타가 움직임을 통해 자신을 다른 존재의 상태로 변화시키고자 한 시도와 제2차 세계대전의 그림자와 파괴 속에서 예술과 삶 그리고 인간성의 경계를 재창조하고자 한 노력 모두를 방증한다. 

전시에 포함된 5인의 작업은 히지카타를 직접적으로 인용하지는 않지만, 암흑부토의 역사적 도전에 부합하는 대안적이고 반항적인 몸을 연상케 한다. 급진적으로 재구성된 몸은 딘 사메시마의 Erotic Dot 시리즈에서 잘 나타난다. 수백 개의 점들로 구성된 해당 회화 연작에서 점을 순서대로 이어보면 동성 간 성관계의 이미지가 드러나지만, 정해진 순서를 벗어나는 순간 이질적이고 인식할 수 없는 이미지가 된다. 콜 루의 조각, 에칭 판화 그리고 드로잉은 전근대적인 삶의 신화적인 이미지를 보여준다. 살갗은 마이아 루스 리의 철사로 만든 바구니 조각들이 팔이나 몸처럼 하나의 기둥으로 조립된 형태로 또 로터스 L. 강의 멍들고, 빛에 민감한 표면으로 새로이 고안된다. 마지막으로 토쉬 바스코가 도구 대신 손을 직접 사용하여 그린 드로잉 Hand Prayers는 그 자체로 하나의 육체를 표상한다. 

반란하는 육체는 어떻게 자신을 통해 재창조될 수 있는가? 인간에 의한 환경오염과 의료부족으로 고통받는 몸, 인간성에 도전하는 생물학적 전쟁에 뛰어든 몸, 자신의 역할에서 벗어나 낯선 무언가로 변해가는 몸은 반항적인 몸의 증거를 탐색한다.

사이먼 우의 큐레토리얼 스테이트먼트 원문(영문)은 하단의 첨부 파일을 참조.

작가 소개

콜 루 (Cole Lu)

뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하고 있는 콜 루는 역사와 문학의 요소들을 자신의 경험과 연결하여 상처와 변화, 그리고 재생을 통해 불화와 화합의 과정을 그려낸다. 나무 패널이나 리넨, 금속 또는 콘크리트로 만들어지는 콜 루의 회화와 조각은 신화적인 장면들을 현대적으로 재해석한다. 인두(pyrography)라는 명상적이고 노동집약적인 기법과 반항적인 작품 제목을 통해 그는 형식의 제약에 얽매이지 않고, 신화와 자전적 이야기가 함께 모여 재탄생되는 서사적 기원을 표현한다.

콜 루의 작품은 뉴욕의 The Drawing Center, Chapter NY, Company Gallery를 비롯하여, 런던의 Herald St, 뮌헨의 Nir Altman, 필라델피아 현대미술관, 세인트루이스 현대미술관, 마드리드의 La Casa Encendida, 세인트루이스의 퓰리처 예술재단 등에서 전시되었다. 작가의 새로운 저서 First Pylon(출판사: Inpatient Press)은 2023년 10월에 출간되었다. 

딘 사메시마 (Dean Sameshima)

딘 사메시마는 독일 베를린에 거주하며 작업한다. 그는 퀴어 하위문화의 영향을 받아, 사진화 회화라는 독특한 방식으로 성적 정체성, 공동체, 기억 등의 주제를 다룬다. 딘 사메시마의 작품에는 빈티지 잡지, 전단지, 팜플렛 등의 아카이브 자료가 자주 등장하는데, 이는 과거와 현재의 퀴어 문화와 역사를 연결하고 대화하게 하는 장치이다.

사메시마는 로스앤젤레스의 O-Town House, 뉴욕의 Queer Thoughts에서 개인전을 개최했으며, 로스앤젤레스의 MOCA, 시애틀의 Henry Art Ghallery, 상파울로의 Museu de Arte (MASP), 뉴욕의 Bronx Museum of the Arts 등에서 열린 그룹전에 참여했다. 작가의 작품은 로스앤젤레스의 Getty Museum과 LACMA에 소장되어 있으며, 2024년에는 런던의 Soft Opening에서 개인전을 진행할 예정이다.

로터스 L. 강(Lotus L. Kang)

로터스 L. 강은 토론토에서 태어나 현재 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동 중이다. 작가는 조각, 사진, 장소특정적 설치 등 다양한 매체를 통해 몸과 환경의 상호작용을 탐구한다. 로터스 강의 작업은 이론적, 시학적, 자전적인 요소를 혼합하고, 산업 재료와 색소로 가공된 실리콘, 유기적 형태의 알루미늄 등 특이한 소재를 활용한다.

작가는 지난 6월 런던의 Chisenhale Gallery에서 영국 첫 개인전을 개최했으며, 전시는 현재 공동 커미셔너인 CAG Vancouver에 순회 중이다. 로터스 강의 첫 모노그래프 In Cascades (출판사: Hurtwood Press)는 해당 전시와 병행하여 출간되었다. 작가는 뉴욕의 Hessel Museum of Art, New Museum, SculptureCenter, Cue Art Foundation, 로스앤젤레스의 Night Gallery, 밴쿠버의 Catriona Jeffries, 토론토의 The Power Plant, Art Gallery of Ontario, Franz Kaka, Cooper Cole 등에서 개최한 다수의 단체전에 참여했다. 

마이아 루스 리(Maia Ruth Lee)

마이아 루스 리는 부산에서 태어나 네팔에서 자라고, 현재 콜로라도 살리다를 기반으로 활동한다. 작가는 사진, 비디오, 회화, 조각 등의 매체를 통해 분산 시대의 정체성과 이동성을 탐구한다. 마이아 루스 리는 번역이라는 개념을 작품의 방식과 도구로 삼아, 국경, 공동체, 언어 등의 주제를 운반, 상실, 자기 보존과 같은 과정과 재료와 연관시킨다. 언어는 그녀의 작품에서 중요한 역할을 하며, 경험, 기억, 감정을 형성하고 전달하는 매개체가 된다. 

마이아 루스 리는 덴버 현대미술관, 로스앤젤레스의 Francois Ghebaly Gallery, 뉴욕의 Jack Hanley Gallery에서 개인전을 개최했다. 작가는 아스펜 미술관, 2019 휘트니 비엔날레, 뉴욕의 Helena Anrather Gallery등에서 열린 단체전에 참가했다. 작가는 한국의 홍익대학교와 캐나다 밴쿠버의 Emily Carr Institute of Art and Design을 졸업하였으며, 2021년에는 Gold Art Prize를 수상하고 2017년에는 Rema Hort Mann Grant를 수상했다. 마이아 루스 리의 작품은 뉴욕의 Whitney Museum of American Art에 소장되어 있다.

토쉬 바스코(Tosh Basco)

토쉬 바스코는 캘리포니아 출신의 작가로, 2010년대부터 샌프란시스코의 드랙(drag) 씬에서 ‘boychild’라는 이름으로 활동해 오기도 했다. 작가는 몸의 움직임을 통해 언어, 존재, 표현의 복잡성과 다양성을 탐구한다. 토쉬 바스코의 사진과 드로잉은 공연의 순간을 기록하고 확장하는 역할을 하며, 몸에 물감과 금박, 피 가루 등을 발라 종이나 캔버스에 인상을 남기는 방식으로 제작한다. 그녀의 작품은 시각적인 재현이 아닌 촉각적인 재현으로 이해될 수 있으며, 관객에게 재현의 대안적인 감각 방식을 제안한다.

바스코는 우 생(Wu Tsang)과 함께 설립한 콜렉티브 Moved by the Motion의 공동 창립자이다. 바스코의 개인전은 상하이의 Rockbund Art Museum, 취리히의 Karma International, 런던의 Carlos/Ishikawa, 뉴욕의 Company Gallery에서 열렸으며, 바스코의 작품은 베니스 비엔날레, 시드니 비엔날레, 뉴욕의 Whitney Museum of American Art, 시카고 현대미술관, 로스앤젤레스의 MOCA, 런던의 ICA 등 다른 기관에서도 선보였다.

큐레이터 소개

사이먼 우(Simon Wu)

사이먼 우는 큐레이터이자 비평가이다. 그는 David Zwirner, The Kitchen, MoMA, 그리고 Brooklyn Museum을 포함한 여러 기관에서 전시와 프로그램을 기획했다. 2021년에는 비평으로 Andy Warhol Foundation Art Writers Grant을 수상하였으며, Cultured 매거진의 2021 Young Curators 시리즈에 소개되기도 했다. 사이먼 우는 Whitney Museum Independent Study Program의 Helena Rubinstein 큐레이터 펠로우였으며, 현재는 예일대학교에서 미술사 박사 과정 중에 있다. 그의 첫 저서 Dancing On My Own(출판사: Harper Collins)은 2024년 6월에 출간 예정이다.